历经长达半年的统筹与规划，「界」2019设计创作展暨AXD春季沙龙，终于在3月25日下午四点拉开序幕。本次活动以CSD·设计机构成立20周年为契机，由CSD创作总监张灿与《AXD空间艺术》杂志联合发起，《AXD空间艺术》杂志主编张轶青担任策展人，在这个春天给成都带来了一次设计与艺术、装置与思维的顶级盛宴。

  蒋友柏演讲的主题为《脑与界面的设计关系》。脑 ，作为人体中主导生命延续及进化的主要器官。界面，是人在世界中感知与活动的重要维度。以设计的角度，能在多少维度设计出有感知的体验，是设计与进化的主要条件。

  在人类发展历史中，直觉与想象有着无法替代的作用。按照字典的解释，设计就是以非现有的逻辑来解决现有逻辑所不能解决的事。因此，它不是一个线性的思考， 而是一个多维度的思考。

  蒋友柏相信，未来，设计需要结合科学与想象、需要出示全方位的设计思维、 需要兼具身份与故事。这样，才能让设计，回归思考、意识的本质。才能让设计，不被人工智能而取代。

  论坛环节，主持人一共抛出了三个问题：在全球化的今天，我们要怎么样关注我们文化的自身立场？设计师如何进化才能不被人工智能取代？如何区分并平衡虚拟世界与自然世界、数码与肉身？知识的不断融合与跨界，会给未来的设计带来什么变化？

  这些问题，尽管带着一定的学术性，每一个问题都要一直进行延展、进行细化，才能对问题的本质有所触及，但这样一些问题却也因为时代的变迁，慢慢的变迫切，值得人们深思。

  蒋友柏：迪士尼在六年前有一个部门，迪士尼所有场景从零到盖出来、到拍电影，包括周边商品都是他们负责的，所以“想象”现在已经变成一种市场绩效，而且薪水很高。在这个前提下，我就在想，设计的附带价值会不会再借由我们重新提出“想象”的重要性而变得更高？

  林 迪：设计也好，生活也好，中国文化最重要的东西在于，它是在经验里的一种文化，它一定和你的身体、和你的生活方式、和你与接触的世界所建立起来的经验发生关系。我觉得一个设计师应该像上帝一样去思考，思考一些朴实的问题，应该像市民一样的生活，他有身体，他有五官感知。

  陈 彬：我们很习惯的产生一些世俗的想法，说不同的学科是界、不同的工作是界，但是我觉得其实都不是，就像我们吃饭一样，有一些人有特殊的口味。但是界存不存在，我觉得存在，是自己的人生历程和过程中，有一些时间的维度，把你的思考方式、工作方式、对工作的体验等等分成了不同的情感。

  刘 艺：我觉得人是一种想象的动物，自古就有为虚拟空间工作的人，比如说古代的包括神父等等，他们为一个不存在的世界工作。所以我觉得电脑只是一种新的媒介而已。虚拟空间某一种意义上来讲，或者对我们设计师来讲，其实就是开辟了一个新的业务，可以在虚拟空间里面去做很多事情。

  易 鸿：大多数人应该都有这种感受，你一个星期不上网，一个月不拿手机看，就会觉得你跟这样一个世界没有关系了。我们今天面临的是很复杂的环境，我们的知识生产，包括我们的认知体系其实跟不上科技的发展，我们没办法去解释这个世界。所以我们怎么办呢，我们可能要把自己以前的线性方式转化一下，非线性的跨学科的领域，可能慢慢的变重要。